전 세계 여성 공예가들이 언젠가는 직물에 그림을 그려보려고 찾아옵니다. 이 창의적인 과정은 자신을 표현할 수 있을 뿐만 아니라, 옷장에 남들과는 다른 독특하고 흉내 낼 수 없는 옷을 만들 수 있는 기회를 제공합니다. 직물에 그림을 그리는 연습을 충분히 하고 나면, 이 방향으로 사업을 확장하고 다른 사람들과 창의력을 공유할 수 있습니다. 이 글에서는 초보자를 위한 아크릴 물감으로 직물에 그림을 그리는 방법을 이해하는 데 도움이 되는 몇 가지 뉘앙스와 정보를 제공합니다.
원단에 아크릴 페인팅: 일반 또는 특수 아크릴 페인트
페인트 종류를 결정하려면 페인트를 어디에 사용할지 알아야 합니다. 일반 아크릴 페인트는 시중에서 다양한 색상으로 판매되기 때문에 경험이 부족한 구매자에게 적합합니다. 이러한 페인트는 신발, 모자, 일부 칼라 등 단단하고 뻣뻣한 소재와 제품 부위를 칠하는 데 사용할 수 있습니다.
일반 아크릴은 카니발, 연극, 코스프레 의상을 그리는 데 자주 사용됩니다. 하지만 경화 후 질감이 딱딱해져서 일상생활에서 편안하게 사용하기에는 적합하지 않습니다. 적절한 열처리를 하면 갈라짐이 없어야 하지만, 여전히 갈라짐은 자주 발생합니다.
사용 중 세척 과정에서 이러한 페인트가 벗겨질 수 있으므로 일반 아크릴 페인트로 칠한 제품은 섬세한 세척 모드나 손세탁을 해야 합니다. 데콜라 아크릴 페인트 세트와 같은 특수 아크릴 페인트는 갈라지지 않고 세척에도 더 잘 견디기 때문에 이러한 용도에 더 적합한 질감을 가지고 있습니다.
페인팅용 원단 선택
원단을 선택할 때는 페인팅 기법의 특수성을 고려해야 합니다. 드로잉 후 고온으로 고정되기 때문입니다. 따라서 이러한 제품에 합성 섬유를 사용해서는 안 되며, 면은 다리미의 최대 온도를 견딜 수 있습니다. 정말 원한다면 합성 섬유가 소량 함유된 원단을 사용하고 다리미질을 더 낮은 온도에서 더 오래 지속시킬 수 있습니다.
우선적으로 주의해야 할 원단:
- 천연 실크는 부드러운 벨벳 같은 뒷면과 매우 매끄럽고 고급스러운 앞면을 가진 새틴 원단입니다. 이 원단은 페인트가 매우 잘 발려 더욱 밝은 색상을 띠며, 특정 조명 아래에서 다양한 색조로 빛납니다. 새틴은 부드러워서 쉽게 걸리므로 주의해서 다루어야 합니다.
- 크레프 드 쉬네(내추럴) – 새틴만큼 반짝거리지는 않지만, 매우 밀도가 높고 색상이 똑같이 밝아 보입니다.
- 쉬폰 역시 내구성이 좋은 원단이지만, 아크릴 물감으로 칠하면 색이 덜 선명해지고, 더 가볍고 투명해집니다. 촉감도 꽤 질감이 느껴집니다.
- 자카드(내추럴) – 새틴과 크레이프 드 신과 공통적인 특징을 가지고 있지만, 여전히 새틴과 더 공통적인 특징을 가지고 있습니다.
- 실크 벨벳은 질감과 깊고 밝은 색상이 특징입니다.
- 면과 리넨은 사용하기에 매우 편리하며 아크릴 그림에 가장 실용적인 것으로 여겨진다.
직물에 그리는 그림의 종류
아크릴 페인트로 직물에 그림을 그리려면 재료 자체를 준비해야 합니다.
중요한! 집에서 사용하기 전에 재료를 찬물에 담가 세척한 후, 낮은 온도에서 건조시키고 다림질해야 합니다.
뜨거운 바틱
이 기법은 뜨거운 왁스(이름에서 유래)와 파라핀, 스테아린, 그리고 그 혼합물을 사용하는 것을 포함합니다. 이 혼합물은 직물이 굳지 않도록 가능한 한 빨리 바릅니다. 일반 바틱 붓은 이 작업에 적합하지 않습니다. 강모 붓을 사용합니다. 또한 이 기법에는 찬팅(chanting)이라는 특수 장치가 널리 사용됩니다.
이렇게 하면 페인트가 왁스칠된 부분에 닿지 않습니다. 작업이 끝나면 다리미와 종이를 사용하여 왁스를 제거합니다.
핫 바틱은 작품의 명암 대비에 따라 2~3겹에서 5~6겹까지 다양한 색상의 여러 겹으로 만들어집니다. 이 기법은 유럽에 소개되기 훨씬 이전부터 인도네시아와 인도에서 유래했습니다. 또한 "크래클루어(craquelure)" 기법을 사용할 수도 있는데, 이는 콜드 바틱 기법을 사용한 후, 직물에 얇은 왁스 층을 바르고 부드럽게 뜯어 균열을 만드는 기법입니다. 이 균열은 물감으로 메운 후, 섬세한 웨빙(webbing)이나 오래된 그림의 균열을 모방한 얇은 층을 형성합니다.
차가운 바틱
이 기법은 훨씬 간단합니다. 왁스 대신 바틱 리저브와 특수 윤곽선을 사용합니다. 이러한 재료는 공예품 가게에서 판매됩니다. 유색(지울 수 없는) 리저브와 무색 리저브가 있으며, 세척 후 제거됩니다. 장인은 리저브를 끊김 없이 발라 물감이 윤곽선을 넘어 흘러나오지 않도록 하는데, 이것이 주요 규칙입니다. 리저브를 바르기 전에 간단한 소프트 연필로 주요 윤곽선을 그립니다.
바틱용 특수 유리관도 있는데, 이 유리관은 저온 보존 기법을 적용하는 데 사용됩니다. 이 기법은 시폰이나 실크에 자주 사용됩니다. 고온 바틱 기법처럼 고온을 사용하지 않아 훨씬 안전하고 간편하게 작업할 수 있습니다.
매듭 바틱
초보자가 시작하기 좋은 기법입니다. 티셔츠, 탱크탑에 그림을 그리는 데 사용되며, 식탁보와 냅킨에도 잘 어울립니다. 이 기법은 천의 여러 부분을 실로 매듭짓는 방식으로, 때로는 무작위로, 때로는 특정 무늬를 넣은 후, 천을 염료가 담긴 하소 용액에 담급니다. 무늬는 실을 묶는 방식에 따라 달라집니다.
무료 페인팅
특정 기법을 고수할 필요도 없고, 정확한 단계별 지침도 없습니다. 결과물은 말 그대로 독창적입니다. 작가는 직접 그림을 그려야 합니다. 이 경우, 직물에 수분을 공급하기 위해 알코올을 첨가하고, 예비 성분과 소금을 첨가하는 등 다양한 실험을 합니다.
에어브러싱
이 유형은 가볍고 작업하기 쉬운 것이 특징입니다. 결과물인 윤곽은 마치 녹아내리는 듯 약간 흐릿합니다. 스프레이 페인트처럼 다양한 색상과 음영을 조합할 수 있습니다. 에어브러시가 원단과 닿는 각도와 거리에 따라 패턴은 달라지지만, 여전히 부드럽고 흐릿합니다.
빨대를 통해 염료 불어넣기
"블롯 페인팅"이라고도 합니다. 이 기법은 잘 사용되지 않지만, 그 과정은 매우 흥미롭습니다. 붓으로 물감 한 방울을 천에 묻힌 후, 칵테일 빨대를 사용하여 바람을 불어넣습니다. 이 기법은 다른 기법을 사용하여 더욱 정교하게 다듬어야 할 수도 있습니다.
패브릭 페인팅의 스텐실
스텐실을 이용한 그림 그리기는 미술에 서툴지만 추상적인 그림보다는 구체적인 그림을 그리고 싶은 사람들에게 적합합니다. 이 기법은 물감을 바르려면 뻣뻣한 붓이 필요합니다. 스텐실은 공예 용품점에서 구입할 수 있으며, 그림의 일부를 잘라낼 수 있는 자가 접착 종이입니다.
스텐실을 평평한 표면에 미리 놓아둔 후, 천 표면에 조심스럽게 올려놓아야 합니다. 그림이 세밀하게 표현된 경우, 작은 부분까지 꼼꼼하게 눌러 물감이 흘러내리지 않도록 해야 합니다. 붓의 크기는 칠할 부분의 크기에 따라 다를 수 있습니다. 붓에 물감을 너무 많이 묻히지 않도록 주의하여 스텐실 아래로 물감이 흘러내리지 않도록 합니다.
원단에 따라 건조 시간이 필요합니다. 템플릿은 손상되지 않도록 조심스럽게 떼어내야 합니다. 그런 다음 종이나 면을 통해 다리미로 열처리하여 그림을 고정합니다.
다양한 그림을 패브릭 페인팅에 활용하기
공예점에서는 다양한 기법에 사용할 수 있는 다양한 그림을 구입할 수 있습니다. 인터넷에서도 다양한 레슨을 제공하는 사이트를 찾아볼 수 있습니다. 그림은 재사용이 가능하지만, 최종 결과물은 다를 수 있습니다.
예술에 몰두하고 마음을 완벽하게 진정시킬 수 있는 매혹적인 활동입니다. 물감을 사용하여 천에 그림을 그리는 것은 매우 흥미로운 과정으로, 가능한 한 빨리 모든 기법을 시도해 보고 싶을 것입니다.
