손으로 직물에 실로 자수하는 유형은 무엇입니까?

아름다운 자수를 만드는 능력은 필수적인 것은 아닙니다. 하지만 이러한 창의성은 중요한 장점을 가지고 있습니다. 이 글에서는 자수가 무엇이고 자수에 사용되는 다양한 기법에 대해 설명합니다.

자수의 역사, 장식의 의미

실, 리본, 구슬 등으로 무언가를 장식해야 하는 경우, 이러한 종류의 예술을 자수라고 합니다. 옷이나 생활용품에 대해서도 이야기할 수 있습니다. 옛날에는 다양한 종류의 자수가 손으로 이루어졌습니다. 현대 사회에서는 이러한 목적을 위해 특수 자수기를 사용하는 것이 널리 퍼졌습니다. 이 기계는 프로그램에 따라 동작을 수행할 수 있으며, 원단뿐만 아니라 양모나 가죽도 재료로 사용할 수 있습니다.

자수의 역사는 고대로 거슬러 올라갑니다. 석기 시대에도 사람들은 눈에 띄고 주목을 끄고자 하는 본능적인 욕구를 가지고 있었습니다. 우리가 아는 자수 예술은 고대 동양에서 유래했습니다. 자수는 고대 그리스와 로마 시대에 이미 널리 퍼져 있었습니다.

그리스 신화에서 실을 이용한 자수는 여신 아테나 팔라스가 발명했다고 전해집니다. 고대에는 이 예술 형태의 전문적인 비밀이 손에서 손으로 전수되었습니다.

인쇄된 책 시대가 시작되면서 다양한 자수 도안을 볼 수 있는 매뉴얼이 등장했습니다. 이제 도안을 쉽게 구할 수 있게 되었습니다.

모든 예술 형태와 마찬가지로, 다양한 작업 기법이 등장하고 발전해 왔습니다. 블라인드 자수를 할 계획이라면 탬버, 페인팅, 새틴 스티치 또는 크로스 스티치를 사용할 수 있습니다. 컷아웃 패턴을 사용하는 경우에는 리슐리외, 투각 또는 바닥재 기법이 적합합니다.

때로는 자수가 입체적인 아플리케 형태로 이루어져야 할 때가 있습니다. 이 경우 다양한 색상의 리본, 끈 또는 구슬이 사용됩니다.

자수 스타일은 수 세기에 걸쳐 발전했습니다. 부적 역할을 하는 상징이 자주 사용되었습니다. 이러한 종류의 바늘 자수는 천에 새기는 사람의 행복에 도움이 된다고 믿어졌습니다.

이런 종류의 작업에는 다음과 같은 특정 규칙이 있습니다.

1. 이 경우에는 결절이 형성되어 긍정적인 에너지의 흐름을 방해한다고 믿어집니다.
2. 손 자수의 위치는 중요하지 않습니다.
3. 장인이 자신의 옷에 자수를 해서는 안 된다고 믿어진다.
4. 부적을 만들 때는 태양, 별, 나무, 동물 또는 새의 상징을 사용하는 것이 좋습니다.

작품 제작에 사용된 그림들은 각기 다른 목적을 가지고 있었습니다. 상징적인 이미지일 뿐만 아니라 추상적인 패턴이기도 했습니다. 때로는 장인들이 그 문화권에서 흔히 볼 수 있는 유형의 그림을 그리기도 했습니다.

장식은 대개 하나 이상의 상징이 반복되면서 생겨났습니다. 일반적으로 이러한 경우, 장식이 아니라 신성한 상징을 의미했습니다.

러시아의 자수

개별적인 스타일로 작업할 때 특정 표준 기법이 존재한다는 것을 알 수 있습니다. 그러나 자수가 제작된 장소에 따라 각기 다른 민족적 특징이 나타납니다.

면화 재배에 적합하지 않은 기후 조건 때문에 러시아에서는 린넨을 만드는 데 사용되는 아마와 대마가 주요 소재로 사용되었습니다. 또한, 양모 실도 활발하게 사용되었습니다.

대부분의 자수는 다양한 색조의 붉은색이 주를 이루었고, 링곤베리부터 오렌지까지 어떤 색이든 사용 가능했습니다. 이와 함께 파란색, 초록색, 노란색 실도 널리 쓰였습니다. 검은색은 매우 드물게 사용되었으며, 탐보프와 보로네시 지역의 민속 자수에서 가끔 찾아볼 수 있었습니다.

종종 나무가 작품의 중심이 되었고, 나무, 새, 기병 등이 그 중심에 섰습니다. 점차 꽃을 사실적으로 묘사한 주제가 널리 퍼지기 시작했습니다. 자수에서 가장 인기 있는 요소 중 하나는 튤립 이미지였습니다.

일반적인 자수 유형과 함께 금 자수도 10세기에 널리 퍼졌습니다. 특히 이러한 문양은 교회 물품을 장식하는 데 활발하게 사용되었습니다.

이 예술은 원래 종교적 주제가 사용된 수도원 환경에서 발전했습니다. 이와 동시에 농촌 지역에서도 행해졌습니다. 18세기부터 서양 모티프가 이 지역에 등장하기 시작했습니다.

러시아 민족 자수에는 여러 종류가 있습니다. 특정 지역에서 유래되어 러시아 전역으로 퍼져 나가는 경우가 많습니다. 아래는 그러한 유파의 몇 가지 예입니다.

오룔 목록

이 양식은 전설적인 시대로 거슬러 올라갑니다. 이러한 자수는 고대 오룔 지역에 거주했던 뱌티치 부족 덕분에 생겨났다고 여겨집니다.

19세기 초, 민속학자들은 이 지역의 여러 마을에서 오를로프 스타일의 자수를 발견했습니다.

여성 장인들의 작품은 긴 모서리를 가진 마름모꼴의 새 형상이 특징이었습니다. 자수에는 이교도의 상징이 사용되었는데, 이는 그것을 사용하는 사람들에게 힘을 준다고 여겨졌습니다. 이러한 예술 작품은 부적으로 여겨질 수 있습니다.

오를로프 자수의 특징은 다음과 같습니다.

1. 그림을 디자인할 때는 한 그림이 다른 그림으로 자연스럽게 이어지도록 합니다.
2. 이 패턴은 다양한 이미지를 많이 사용합니다. 그 결과, 다양한 해석이 가능한 복잡한 디자인이 탄생했습니다.
3. 기본색은 빨간색과 파란색입니다.

패턴을 만들기 위해 장인들은 탬버 스티치나 스템 스티치를 사용합니다.

블라디미르 솔기

이 가공 방법은 편면 장식 솔기입니다. 새틴 스티치의 일종입니다. 도안 작업 중에는 바깥쪽 윤곽선을 꿰매서는 안 됩니다.

검은색, 파란색, 빨간색 실을 사용하여 이미지를 만듭니다. 스티치는 서로 약간 떨어져 있으면서도 한 줄에 위치하도록 합니다.

작업 도구

작업을 시작하려면 적절한 도구를 준비해야 합니다. 바늘을 선택할 때는 끝이 날카롭거나 뭉툭한지 고려해야 합니다. 뭉툭한 바늘은 두꺼운 천이나 가죽에 자수할 때 사용됩니다. 뭉툭한 바늘은 작업 중 두꺼운 가죽에 찔리기 쉬운 칼날 바늘을 사용할 수 있습니다.

뭉툭한 바늘은 고르게 짜인 천을 다루거나 캔버스에 자수를 할 때 편리합니다. 천에 구멍을 뚫을 필요가 없어 초보자에게 편리합니다.

자수의 기본 소재로 특수 원단, 즉 꼬인 실이나 면망사로 만든 린넨을 사용하는 경우가 많습니다. 이 소재를 캔버스라고 하며 자수용 스텐실로 사용할 수 있습니다. 특정 원단에 자수를 놓으려면 원단의 개수를 알아야 합니다. 1인치에 있는 구멍의 개수를 나타내는 숫자입니다. 1센티미터에 몇 개의 구멍이 있는지 알아보려면 다음 계산식을 사용하세요. 25로 나누고 10을 곱하면 1센티미터에 있는 구멍의 개수를 알 수 있습니다. 캔버스에는 가루(garus)를 사용하는 등 다양한 방법으로 자수를 놓을 수 있습니다.

파스파르투는 가운데에 큰 구멍이 있는 틀입니다. 자수할 천을 그 위에 팽팽하게 ...

작업할 때 자수 패턴을 사용하면 편리합니다. 자수 패턴은 작은 사각형으로 나뉜 그림입니다. 때로는 캔버스에 바로 그리기도 합니다.

이 작업을 위해서는 골무, 핀, 가위도 필요합니다.

수공예용 실

직물에 실로 자수할 때는 여러 종류의 실을 사용합니다.

1. 멜란지는 전체적으로 동일한 색상을 띠지만, 서로 다른 색조가 어우러져 조화를 이룹니다.

2. 금속 실이 있습니다. 얇은 금이나 은 실은 짐프(gimp)라고 하며, 나선형으로 만들어집니다. 최근에는 알루미늄 실(예: 루렉스)도 사용됩니다. 이러한 소재를 크로스스티칭에 사용하면 작품에 특별한 아름다움을 더합니다.

자수는 천연이나 인공 소재로 만든 다양한 종류의 실을 사용합니다.

실을 이용한 수공예품

이러한 실은 18세기 말에 발명되었습니다. 프랑스인 돌푸스는 면을 알칼리로 처리했습니다. 그 결과, 가볍고 매끄럽고 은은한 광택이 나는 실을 얻을 수 있었습니다. 이 실의 중요한 특징은 고품질 염색입니다. 바느질용 실을 구매할 때, 실이 꼬이지 않고 길이 방향으로 쉽게 분리되는 것을 확인할 수 있습니다.

요즘 실은 다양한 천연 또는 인공 소재로 만들어집니다. 각 제조업체는 수십 가지 색상 중에서 원하는 색상을 선택할 수 있도록 색상표를 제공합니다.

이 실은 캔버스에 십자수를 할 때 사용합니다. 새틴 스티칭에는 실을 사용하면 아름다운 작품을 얻을 수 있습니다.

자수의 종류와 그 실행 기법

자수를 만드는 데는 다양한 기법과 방법이 있습니다. 다양한 기법을 개별적으로 또는 여러 기법을 조합하여 사용할 수 있습니다. 가장 인기 있는 기법 몇 가지를 소개합니다.

오픈워크 자수 - 리슐리외

이 자수 스타일은 14세기 르네상스 시대에 시작되었으며, 원래 이탈리아에서 나타났습니다. 이 스타일은 자유로운 윤곽선에 투각 자수를 사용하는 것이 특징입니다. 이 경우, 패턴의 요소들은 점퍼를 사용하여 연결해야 합니다.

처음에는 부유한 사람들만 이런 직물을 사용할 수 있었습니다. 리슐리외 추기경이 이런 장식이 있는 옷을 즐겨 입었던 것으로 알려져 있습니다.

실크 리본 자수

이러한 유형의 자수는 19세기 말에 전성기를 맞이했습니다. 이 유형의 자수는 모자, 의류, 가정용품 등에 입체적인 패턴을 만드는 수단입니다.

작업 기법은 특별히 어렵지 않지만, 15가지 종류의 스티치를 사용합니다. 대부분의 경우 꽃무늬 자수는 이런 방식으로 제작됩니다. 이러한 패턴은 엄숙하면서도 우아해 보입니다.

구슬 자수

자수에 구슬을 사용하는 것은 고대부터 전해 내려오는 수공예 방식입니다. 이러한 예술이 점점 인기를 얻고 있는 이유는 재료의 가용성, 작업의 용이성, 그리고 뛰어난 결과물 때문입니다.

이 기법은 지갑, 신발, 가방, 옷, 커튼, 인테리어 소품 등을 자수하는 방법입니다. 이 기법을 사용할 때는 줄기, 선, 아치, 수도원 스티치를 사용합니다.

리슐리외는 추기경이 아니다

이 자수 기법은 투각 자수를 만드는 데 사용됩니다. 독특한 점은 새틴 스티치 패턴 주위로 천을 잘라내는 것입니다. 이러한 과정의 결과로 천은 투각 자수가 됩니다.

다이아몬드 페인팅

이 자수 기법은 실이나 바늘을 사용하지 않습니다. 아크릴 라인스톤을 이미지 재료로 사용합니다. 특수 캔버스를 바탕으로 그림을 그리고, 그 위에 그림을 그립니다. 작업에는 핀셋을 사용하고, 라인스톤은 어플리케이터를 사용하여 부착합니다. 바닥에는 미리 접착제를 발라 둡니다. 바늘은 필요하지 않습니다. 그림은 미리 준비된 도안을 사용하여 배치합니다.

이 작업을 하려면 정확성과 인내심이 필요합니다. 전문적인 교육은 필요하지 않습니다. 자수의 종류를 알면 전문적인 기술을 더 빨리 익힐 수 있습니다.

매끄러운

이 기법에서는 스티치를 서로 평행하게 최소 간격으로 배치합니다. 이 경우 이미지의 특정 부분이 채워집니다. 단단한 표면을 가진 원단이라면 어떤 것이든 베이스로 사용할 수 있습니다.

새틴 스티치로 옷에 수작업으로 수놓는 자수에는 한면 자수와 양면 자수, 두 가지 종류가 있습니다. 양면 자수는 앞면과 뒷면 모두에서 아름다운 무늬를 볼 수 있습니다. 또한, 카운트드 자수, 프리 자수, 볼록 자수, 플랫 자수, 컷 자수로 나뉩니다.

오버레이 새틴 스티치를 할 경우, 스티치할 패턴의 디테일을 두꺼운 실로 처리합니다. 이 실로 스티치를 앞으로 꿰맬 스티치와 수직으로 배치합니다. 그 후 새틴 스티치를 그 위에 꿰맵니다. 그 결과, 볼륨감이 있는 아름다운 실루엣이 완성됩니다.

자수할 수 있는 것: 아이디어와 디자인

아름답게 완성된 자수는 옷, 신발, 액세서리, 가정용품, 장난감을 꾸미는 데 도움이 됩니다. 다양한 기법과 디자인을 활용하여 삶을 아름답게 꾸밀 수 있는 해결책을 찾을 수 있습니다. 자수에 대해 모든 것을 알 수는 없지만, 자신의 기술을 완벽하게 숙달하는 것은 충분히 가능합니다. 아래는 몇 가지 예시일 뿐이지만, 자수 활용 가능성은 거의 무한하며 모든 것을 나열하는 것은 불가능합니다.

이를 통해 아름다운 기념품이나 크리스마스 트리 장식을 만들 수 있습니다.

때로 자수는 가방, 지갑, 기타 액세서리를 장식하는 데 사용됩니다.

우아한 디자인으로 옷을 장식하면 아름다워 보입니다.

때로는 자수가 들어간 신발이 아름다워 보입니다.

자수는 누구나 쉽게 접할 수 있는 예술입니다. 삶을 아름답게 장식하고, 때로는 그 아름다움으로 보는 이들을 감탄하게 할 자수를 만들 수 있는 진정한 기회가 있습니다. 다양한 도구와 재료를 활용하여 자수의 첫걸음을 내딛고, 나아가 실력을 향상시킬 수 있습니다.