누구나 아름답고 특별한 장식 요소로 집을 꾸미고 싶어 합니다. 패브릭 페인팅은 종종 장식적인 역할을 합니다. 물감이나 다른 전통적인 도구로만 채색할 수 있는 것이 아닙니다. 최근 인기를 얻고 있는 기법 중 하나는 패브릭과 그 조각들을 이용하여 캔버스를 만드는 것입니다. 이러한 창의성은 일본에서 유래되었으며, 일본어로 '키누사이가(きゅうしゃが)'라고 합니다. 패치워크, 퀼트, 오시에 등 여러 분야로 나뉘며, 그림을 그리는 기법에 따라 나뉩니다. 각 분야와 그 특징을 더 자세히 살펴보는 것이 좋습니다.
일본 오시에 기법
오시에는 천에 그림을 직접 그리는 아플리케 기법입니다. 15세기 일본에서 처음 등장했습니다. 처음에는 기모노를 만드는 데 사용된 천 조각을 이용하여 캔버스를 만드는 것이었습니다. 장인들은 낡은 옷을 이용하여 장식 요소를 만들었습니다. 이후 다른 종류의 천과 전통 일본 종이가 사용되기 시작했습니다.
중요한! 최초의 종이는 중국에서 일본으로 전해졌습니다. 당시에는 오시에(おしょうえ)가 이미 널리 보급되어 있었습니다. 장인들은 그림을 그릴 때 값비싼 천 대신 값싼 종이를 사용하기 시작했지만, 중국 종이는 약해서 작업용으로 적합하지 않았습니다. 얼마 후, 일본인들은 아플리케에 적합한 일본식 종이인 와시(和紙)를 개발했습니다.
이 기법이 처음 발명되었을 당시 그림에는 게이샤, 아이들, 사무라이, 그리고 동화 속 장면들이 자주 묘사되었습니다. 오늘날에는 이러한 요소들이 필수적인 것은 아니며, 중요한 것은 기법을 따르는 것입니다. 오시에를 만들기 위해 판지, 일본식 천이나 종이, 볼륨감을 더하기 위한 발포 고무, 가위, 그리고 접착제를 사용합니다.
퀼트 기법을 활용한 입체 그림
퀼팅이나 패치워크 바느질은 패브릭 페인팅을 만드는 또 다른 방법입니다. 어떤 인테리어에도 잘 어울리는 아름다운 페인팅을 만들어냅니다. 이 방법의 핵심은 다양한 소재와 패턴을 여러 겹 겹쳐 손이나 재봉틀로 꿰매는 것입니다. 이러한 작업의 결과로 입체적인 효과가 나타납니다.
중요한! 이 기술은 비교적 오래전에 등장했으며, 지난 세기 마을과 농촌 지역에서 처음 사용되었습니다. 조상들은 다양한 재료로 담요, 베개, 그리고 다른 물건들을 아름답고 효율적으로 꿰매 만들었습니다.
패치워크 바느질 기법은 오늘날 인기가 높습니다. 이 스타일의 소품들은 프로방스나 시골풍 인테리어, 즉 시골 마을 인테리어에 자주 사용됩니다. 이제 패치워크는 단순한 장식 요소가 아니라 필수품이 되었습니다.
자투리 천을 이용한 그림은 그보다 조금 후에 제작되기 시작했습니다. 그들의 주된 아이디어는 항상 추상화와 특정 대상의 전이였습니다. 층을 쌓는 방법은 다음과 같습니다.
- 첫 번째 층은 부드럽고 면 조각으로 만들어졌습니다.
- 두 번째 층은 솜이나 합성 패딩으로 되어 있어 볼륨감을 조절합니다.
- 세 번째 층은 색깔 있는 조각으로 만든 장식용 층입니다.
겹겹이 쌓은 후에는 꿰매야 합니다. 데님 원단은 퀼트 제작에 자주 사용됩니다.
패치워크 기법
천 조각으로 그림을 만드는 비슷한 기법은 고유한 특징을 가지고 있는데, 실이나 바늘을 사용하지 않는다는 점입니다. 바느질을 잘 못하더라도 패치워크를 만들 수 있다는 점에서 이 기법은 큰 장점으로 여겨집니다.
패치워크의 다른 특징:
- 3차원 효과를 갖습니다.
- 어느 방에나 장식 요소로 사용하기에 적합합니다.
- 몇 시간 안에 빠르게 생산 가능;
- 이 제품은 가족과 친구에게 줄 수 있는 훌륭한 선물입니다.
사진을 찍으려면 다음이 필요합니다.
- PVA 접착제;
- 폼 시트;
- 가위 또는 메스;
- 그림 준비;
- 연필이나 카본지.
- 그리고 물론, 다채로운 조각들도요.
중요한! 폼을 절단하거나 추가 작업 시 입자가 떨어질 수 있으므로 카펫이 없는 방에서 작업해야 합니다.
패브릭 패널
오래된 천으로 아름답고 독창적인 패널을 만드는 것은 쉬운 일이 아닙니다. 최초의 장식 패널은 중세 시대에 등장했습니다. 종이, 나무, 나뭇결 등 손에 잡히는 모든 것을 사용하여 만들었습니다. 천도 예외는 아닙니다. 직접 만든 장식 패널로 집을 꾸미는 것은 실내 분위기를 돋보이게 할 뿐만 아니라 집주인의 솜씨를 보여주는 것이라고 사람들은 늘 믿어 왔습니다.
이 패널의 장점은 패치워크처럼 빠르게 제작할 수 있다는 것입니다. 패널을 만들려면 다음이 필요합니다.
- 완성된 그림 속 사물들의 배열을 나타낸 그림입니다. 직접 그리거나 온라인에서 찾아볼 수 있습니다.
- 원단을 자르는 데 사용하는 틀입니다. 보통 판지나 플라스틱으로 만들어집니다.
- 가위, 바늘, 실;
- 구슬 및 기타 장식 요소
- 실제 패치 자체.
먼저, 템플릿을 사용하여 스크랩에 그림을 그리고 잘라냅니다. 그 후, 캔버스에 그림을 조립하고 구슬로 장식합니다. 캔버스는 어떤 액자나 틀에도 고정할 수 있습니다.
가죽 패널
가죽은 천 대신 패널을 만드는 데에도 사용됩니다. 하지만 이 방법은 천연 가죽이 가장 저렴한 재료는 아니기 때문에 비용이 더 많이 듭니다. 가죽 자체는 수공예품에 적합한 소재입니다. 내구성이 뛰어나고 품질이 좋으며 유연합니다. 가죽 원단은 오래된 가방이나 유행이 지났거나 낡아버린 물건에서 추출할 수 있습니다. 이렇게 하면 최소한의 장점을 더할 수 있는 좋은 방법입니다. 가죽으로 패널을 만들려면 원단을 만들 때와 동일한 재료가 필요합니다.
중요한! 가죽으로 인형을 만들고 다듬을 때는 양초를 사용하면 되는데, 양초의 열로 가죽에 원하는 모양을 만들 수 있습니다. 또한, 가죽에 채색을 하는 것도 가능합니다.
젖은 천
습식 패브릭은 직물로 패널과 그림을 만드는 또 다른 독특한 수공예 기법입니다. 이 기법은 직물을 특수 밀가루 반죽 용액에 담가 드레이핑하는 방식을 기반으로 합니다. 이러한 조성으로 가공하면, 제작 후 무너지지 않고 건조 후에도 형태가 유지되는 양각과 무늬가 만들어집니다.
이러한 구성을 만들려면 다음이 필요합니다.
- 물 한 잔;
- 밀가루 1/3컵.
생성 과정은 다음과 같습니다.
- 물을 끓는 물에 데운 후 밀가루를 조금씩 부어주세요. 부은 후 거품기로 저어준 후 불에서 내리세요. 반죽이 바로 걸쭉해질 것입니다. 조리 과정에서 덩어리가 생기면 제거하거나 체에 쳐서 반죽을 풀어주세요. 식힌 후 사용하면 됩니다.
- 추가 작업을 위해서는 견고한 "캔버스"가 필요합니다. 합판이나 나무판을 사용하고, 그 위에 풀에 적신 면직물이나 오래된 신문지를 팽팽하게 펴서 붙일 수 있습니다.
- 주름은 필요한 부분을 천으로 눌러서 만듭니다. 그 후 다양한 색상의 패치나 비즈 등을 추가하는 작업이 진행됩니다.
폼베이스 위의 그림
사실, 나무판이나 다른 캔버스에 그린 그림과 크게 다르지 않습니다. 다만 폴리스티렌 폼을 사용한다는 점이 다릅니다. 가공이 쉽고 접착 부분이 잘 붙습니다. 또한, 폴리스티렌 폼 부스러기는 장식용으로도 사용할 수 있습니다.
중요한! 실이나 접착제를 사용하지 않고도 폼 베이스에 그림을 그릴 수 있습니다. 이를 위해 나중에 그릴 그림의 윤곽선을 따라 베이스에 깊게 홈을 파고, 그 홈에 천을 밀어 넣어 고정합니다. 이 스타일을 "바늘 없이"라는 뜻의 키누사이가(kinusaiga)라고 합니다. 아래 사진에서 예시를 확인할 수 있습니다.
이렇게 천 조각을 이용해 직접 그림을 만드는 주요 방법들을 분석했습니다. 제작 방식은 모두 다릅니다. 어떤 방법은 더 복잡하고, 어떤 방법은 오히려 초보자에게 적합합니다. 이러한 스타일 중 일부는 필요에 의해 생겨났고, 어떤 것은 저절로 탄생했지만, 훌륭한 장식 요소이자 안주인의 수공예 솜씨를 보여준다는 점에서 공통점을 보입니다.
