"볼로그다"라는 단어는 대부분 레이스를 연상시킵니다. 이는 결코 우연이 아닙니다. 진정한 명품 애호가들에게 볼로그다 레이스는 우아함과 아름다움을 의미하며, 이는 모두 진정한 바느질 장인의 손에서 탄생한 가볍고 투명한 패턴 덕분입니다.
볼로그다 레이스란 무엇인가요?
볼로그다는 보빈에 엮어 만든 러시아 레이스의 한 종류입니다. 완성된 레이스는 주 패턴과 배경으로 명확하게 구분할 수 있습니다. 주 장식(윤곽)은 크게 만들어져 매끄러운 모양을 이루고 있습니다. 레이스 전체에 걸쳐 폭이 일정하게 연속적으로 선이 그려져 있습니다.
이를 위해서는 다음이 필요합니다.
- 볼스터 베개;
- 휘파람을 부는 밥빈(주니퍼 또는 자작나무);
- 다리;
- 칩.
참고로요! "레이스"라는 단어는 "둘러싸다"와 "장식하다"라는 동사에서 유래했습니다. 레이스는 옷의 가장자리(예: 둥근 깃)나 다른 물품을 우아한 무늬로 장식했습니다. 직조에는 많은 양의 실이 사용되며, 한 번에 최대 100개까지 사용하기도 합니다. 대부분 아마나 면이지만, 실크와 금실, 은실이 서로 얽혀 있는 독특한 제품도 있습니다.
옷뿐만 아니라 침대보와 테이블보, 여성용 핸드백, 스카프, 브로치, 손수건 등도 장식합니다. 현대 패셔니스타들은 펠트 부츠에도 이 장식을 사용합니다.
미술사
레이스 예술의 중심지가 이탈리아와 플랑드르였다는 설이 있는데, 그곳에서 다른 나라로 전파되었다는 설도 있습니다. 러시아에서는 모든 계층의 여성들이 오랫동안 직조에 종사해 왔습니다. 귀족 여성과 평민들은 투각 무늬를 엮었습니다. 러시아에서 레이스 제작에 대한 최초의 언급은 16세기에서 17세기로 거슬러 올라가지만, 1820년 이후에야 비로소 예술 공예의 성격을 갖추게 되었습니다.
이 민속 공예가 볼로그다에서 탄생한 이유는 무엇일까요? 아마도 이 지역의 아마 산업이 발달하여 지역 장인들이 재료를 구하는 데 어려움을 겪지 않았기 때문일 것입니다. 또한, 이 지역을 통과하는 무역로 덕분에 유럽의 공예가 큰 명성을 얻게 되었습니다.
1820년 볼로그다 근처에 최초의 레이스 공장이 세워졌습니다. 수천 명의 노동자, 즉 농노 여성을 고용했습니다. 이후 이 지역의 모든 지역에 공장이 들어서기 시작했습니다. 이 공장들은 수도인 상트페테르부르크와 모스크바에 레이스를 공급하는 주요 공급처가 되었습니다.
동시에 각 지역마다 고유한 패턴과 직조 방식이 있었습니다. 19세기 중반, A. F. 브랸체바와 그녀의 딸 소피아는 장식과 디자인이 독특한 볼로그다 레이스 패턴을 개발했습니다. 이후 그들은 수백 명의 사람들에게 이 기술을 전수했습니다.
참고하세요! 레이스 공예의 전성기는 농노제 폐지와 맞물렸습니다. 레이스 장인들은 작업에 필요한 도구를 비교적 저렴하게 구입할 수 있었습니다. 혁명 이전에는 연봉 최대 20루블을 벌었을 뿐만 아니라, 하루 최대 16시간까지 머리를 들지 않고 일했습니다. 여자아이들은 다섯 살 때부터 훈련을 받기 시작했습니다. 레이스 장인들의 왕조가 형성되었습니다.
볼로그다 레이스는 다음과 같은 국제적인 상을 수상했습니다.
- 1925년 파리 장식 예술 전시회에서 금메달을 수상했습니다.
- 1937년 파리 그랑프리;
- 1958년 브뤼셀에서 금메달
1960년에는 볼로그다 레이스 협회 "스네진카"가 설립되었고, 이 협회의 주요 예술가들은 1968년에 RSFSR의 I. 레핀 국가상을 수상했습니다.
2010년, 레이스의 발상지인 볼로그다에 레이스 박물관이 설립되었습니다. 이 박물관은 유서 깊은 19세기 건물에 자리 잡고 있습니다. 전시관에는 전시실, 레이스 카페, 그리고 레이스 제작 기술을 가르치는 강의실이 마련되어 있습니다. 2층에는 8개의 전시관이 있으며, 이 전시관들은 유명한 레이스의 역사를 연대순으로 보여줍니다.
레이스의 종류
볼로그다 레이스를 만들려면 패턴 스텐실 또는 스텐실이라고 하는 패턴을 만들어야 합니다. 제작 기술에 따라 두 가지 유형이 있습니다.
- 쌍으로 짜는 방식 - 가장 복잡한 방식입니다. 이 방식에서는 주 패턴과 배경을 쌍으로 동시에 짜서 긴 레이스 조각을 만들고, 이를 측정하여 재단합니다. 이 유형의 레이스를 제작할 때 보빈의 수는 300쌍에 달합니다.
- 커플링 - 패턴의 주요 요소는 "윌루슈카(willushka)"라고 불리는 리본 형태로 만들어지고, 코바늘로 서로 연결하여 격자를 형성합니다. 보빈 쌍의 수는 평균 6개에서 12개까지 다양합니다.
직조 기술
고품질 제품을 만들려면 레이스 제작의 모든 단계를 신중하고 책임감 있게 진행해야 합니다. 간략하게 단계를 나열하면 다음과 같습니다.
- 첫 번째 단계는 패턴, 즉 미래 제품의 도면을 만드는 것입니다. 이는 매우 중요한 과정으로, 숙련된 장인, 즉 전문 예술가에게만 맡겨집니다. 도면은 골판지나 두꺼운 종이에 점선이나 지그재그 형태로 그려집니다. 종이는 롤러에 고정됩니다. 롤러는 밀도가 높아야 도면이 단단히 고정되고 제품이 고르고 아름답게 완성됩니다. 도면에는 점을 찍어 핀으로 꽂을 위치를 표시합니다.
- 실(린넨, 코튼)을 보빈에 감아 고정하는데, 이것들도 쌍으로 연결되어 있습니다.
- 핀은 칩에 표시된 위치에 꽂힙니다. 패턴의 특징적인 지점에 위치하며 프레임 역할을 합니다.
- 핀과 실이 준비되면 장인은 실을 손에 든 채로 바늘실을 던져서 핀을 땋기 시작합니다.
- 디자인이 진행됨에 따라 핀은 다른 위치로 이동합니다.
중요한! 석사 학위 소지자는 도면(칩)을 향후 작업 계획으로 삼을 때, 필요한 보빈의 개수, 사용해야 할 직조 기법, 실의 국소적인 굵기 증가 여부를 즉시 파악할 수 있어야 합니다. 이는 고유한 패턴을 만드는 데 필요한 공학적 접근 방식입니다.
패턴의 요소
볼로그다 레이스의 가장 중요한 무늬는 눈송이입니다. 볼로그다 겨울을 상징하는 이 눈송이가 거장들이 재현한 레이스 그림의 바탕이 되었을 가능성이 있습니다.
작품에는 자연스러운 식물 패턴이 자주 사용됩니다. 레이스를 주문 제작할 때, 레이스 제작자는 해당 패턴을 사용하여 의미 있는 제품을 만들고자 노력했습니다.
참나무 잎 무늬는 보호와 건강 증진을 의미했고, 작은 이삭 무늬는 레이스 주인에게 부와 성공을 가져다주었습니다.
새의 깃털은 장식의 훌륭한 모델로도 사용됩니다. 백조는 순결과 깨끗함을 상징하고, 불사조는 행운을 가져다주며, 공작은 귀족이 의뢰한 레이스에 자주 등장합니다.
기하학적 패턴, 신성한 사원, 코코슈닉을 입은 기병과 소녀의 모습, 동물(고양이, 개, 사슴) - 사람을 둘러싼 모든 것이 패턴이 됩니다.
소련 시대에는 레이스에 비행기, 트랙터, 우주선이 등장했습니다. 이러한 우아한 것들조차도 소련 체제를 홍보하는 데 사용되었습니다. 볼로그다 레이스가 전 세계적으로 인기를 끌었기에 매우 성공적인 해결책이었습니다.
칩을 직접 그리는 방법
레이스는 엮을 수 있을 뿐만 아니라 그릴 수도 있습니다. 어린아이도 간단한 패턴을 그릴 수 있지만, 가장 중요한 것은 기본 원리를 설명하는 것입니다.
독립적인 작업을 위해서는 간단한 제품부터 시작하는 것이 좋습니다. 예를 들어 정사각형 냅킨 패턴을 만드는 것처럼요. 그림을 그릴 때는 흰색이고 너무 두껍지 않은 판지를 사용하세요. 초보자라면 간단한 연필로 그린 후 검은색 젤 펜이나 잉크로 윤곽을 그리는 것이 좋습니다. 패턴은 완성된 제품의 실제 크기로 제작합니다. 레이스 만들기 초보자라면 밀리미터 크기의 종이를 사용해도 좋습니다. 그 위에 패턴을 더 세밀하게 그릴 수 있습니다.
먼저, 시트에 교차 없이 연속적인 패턴을 형성하는 선을 그립니다. 그런 다음 첫 번째 선의 모든 굽힘을 반복하는 두 번째 선을 그립니다. 두 선 사이에는 보빈의 움직임과 핀이 고정될 지점을 반복하는 끊어진 선을 그립니다.
레이스는 얼어붙은 노래라고 불립니다. 실의 우아한 얽힘은 서정적이고 부드러운 이미지를 만들어내며, 이는 제작자의 영혼을 반영합니다. 독특한 패턴을 만들기 위해서는 기술과 오랜 경험이 필요하며, 직조를 시작하기에 너무 늦은 때는 없습니다!
